Música de la ciudad muerta. Compositor Dying Light Paweł Błaszczak.

Para ser honestos amigos, me molestó el hecho de que otro compositor esté trabajando en la continuación de nuestro juego favorito. A pesar de que Olivier Deriviere también es un compositor eminente, ni yo ni nadie más tenemos derecho a hablar y juzgar, o a elogiar la banda sonora de Dying Light 2 antes de su lanzamiento. Y hoy hablaremos en concreto de la banda sonora de la primera parte. Para ser sincero, adoro a las personas creativas que son capaces de transmitir su visión de este mundo en una obra, de la forma más penetrante posible. Esta es toda una paleta de emociones y sentimientos, y el compositor, como un artista que juega con ellos, crea un hermoso lienzo que convierte la serie visual en algo realmente impresionante. Y esto no es solo el conocimiento de las reglas fundamentales, la construcción de armonía en la música. Es más que eso. Fusión de sentimientos, emociones, psicología y cosmovisión propia. En mi opinión personal, no le tengo miedo a esta palabra, el compositor Paweł Błaszczak, así como otros ingenieros y diseñadores de juegos que trabajan con sonido. Responsable del 60 por ciento o más de esta hermosa y deprimente atmósfera de la primera Dying Light. En este video, aprenderá por qué, además de la jugabilidad, la narración narrativa y un gran mundo abierto, es muy importante tener un componente sonoro, musical y emocionalmente rico. Paweł Błaszczak es un compositor de música para videojuegos y películas. Comenzó a escribir bandas sonoras para videojuegos de forma profesional en 1997. Entre sus obras se encuentran la música para Dead Island, Dying Light, la trilogía Call of Juarez, The Witcher y otras. También se le atribuye haber trabajado en The Witcher 3 - Wild Hunt, como coautor del tema principal. Actualmente Pavel trabaja como autónomo. Su trabajo más reciente es crear la música y los efectos de sonido para el tráiler de Lust of Darkness 2. Pero volvamos a Dying Light. Cada artista o compositor tiene un cierto punto de vista sobre el mundo. Las cosas que lo rodean. Echemos un vistazo al punto de vista de Paul durante la entrevista de 2015. A menudo lo ignoramos y nos detenemos ante los estímulos visuales. Sin embargo, si cortamos el audio por completo, sería obvio cuánto se perdió. Mi nombre es Paweł Błaszczak y soy compositor e ingeniero jefe de sonido en Techland. El trabajo en Dying Light comenzó principalmente con la música del menú principal del juego. Luego, cuando ya comencé a buscar un cierto carácter sonoro y me di cuenta de que lo mejor sería comenzar con el tema detrás del menú principal.

Hay 2 aspectos principales de Dying Light. Primero, el personaje principal del juego es un agente especial entrenado que usa movimientos dinámicos de parkour. Aquí es donde traté de encontrar ideas para la música que enfatizaran este flujo y movimiento. Después de eso, estaba buscando algunos arpegios de sintetizador. El segundo aspecto dominante es que todo este mundo está, en general, muerto. Y si ves algo que parece estar vivo ... Gente que ha cobrado vida, pero que ya no está viva. Esto te permite ver que el mundo está vacío. O la ciudad entera es un espacio sin fin. Y eso sirve de inspiración para sonidos largos, largos y continuos. Pero, como todo está desierto y sin vida, trato de transmitir la sensación de desolación y cansancio. Algo así ... El problema de muchos juegos modernos es que sus creadores utilizan un modelo cinematográfico. Alguien dijo una vez que la música de los juegos carece de expresión propia. Creo que Dying Light, aunque estoy buscando inspiración para películas. Todavía estaba tratando de encontrar algo que diera mi propia definición de Dying Light. No son películas de zombies de los 80, sino una banda sonora realmente original para este juego. Ese era mi objetivo como compositor, en todos los juegos en los que trabajo. Por lo tanto, diré esto: la música que está en Dying Light está especialmente escrita para el juego Dying Light. La noche debe dar miedo. Un elemento importante de Dying Light es la noche. En términos generales, a menudo existe una tendencia en el desarrollo de juegos de terror a aumentar constantemente el factor miedo. Pasamos mucho tiempo pensando en cómo hacer que la noche fuera realmente aterradora. No por ruido o miedo repentino. Nuestro director ejecutivo, Adrian Ciszewski, tuvo una gran idea. Un día, mientras caminaba con su perro, notó que la noche suele estar llena de silencio. Pero cada vez que escuchas una ráfaga de viento ... A través del susurro de las hojas, el crujir de los árboles, puedes sentir miedo y no necesitas un monstruo para eso. Un poco de papel susurrante en la oscuridad total es suficiente para esto. Redujimos significativamente el volumen, para toda la mezcla de sonidos, por la noche. Pero al mismo tiempo, no queríamos que la noche fuera absolutamente silenciosa. Con esto, buscábamos algo llamado El Aullido de la Noche. Hace muchos años, cuando había muchos menos automóviles en las calles y, de hecho, menos tráfico. Podías sentir este tipo de zumbido silencioso ... Era un sonido bajo que los drones suelen hacer en la distancia. Tal uuuuu. Algo como eso. Con esto en mente, decidí. Que intentaremos implementar esto en el juego. Este no es ningún sonido especial. Más bien, algo percibido por el jugador a nivel subconsciente. Cuando cae la noche, sentimos no solo la ausencia de ruido diurno, sino también algo irresistible. Creo que lo logramos. Porque las personas que jugaron a Dying Light dijeron que esa noche fue un elemento muy innovador y aterrador en nuestro juego. Lo agregaré yo mismo. En psicología, este término se conoce como suspenso o miedo inconsciente. En otras palabras, el miedo a lo que te pueda pasar, pero que aún no ha sucedido. Este enfoque también fue utilizado por Alexey Sytyanov, el diseñador principal del juego del primer Stalker: Shadow of Chernobyl, que también es uno de mis juegos favoritos. Buenas noches y buena suerte. Esto siempre es importante para mi. Haz música que se quede con el reproductor. Quién completó el juego o dejó de jugar. No importa si vas a la escuela o vas a trabajar. Me gustaría que lo sintieras. Sentí la música del mundo de Dying Light. Permítanme recordarles, amigos, que Pavel dio esta entrevista antes del lanzamiento de Dying Light 1. Y esta entrevista solo da una pequeña idea del trabajo realizado. Dying Light será amado a su manera por cada fan. Para algunos es parkour, para otros: zombis, jugabilidad, trama. Pero para mí, personalmente, es principalmente la atmósfera. El alma de esta ciudad nunca ruidosa, pero ahora tan majestuosa y muerta. Quizás no todos me entenderán. Pero, qué diablos es la ciudad bonita, sin gente ... A las cuatro o cinco de la mañana. Esto es especialmente pronunciado en las ciudades pequeñas.

20-30 mil personas. Cuando el amanecer envuelva estas calles vacías, con semáforos intermitentes ... Y eso es todo, solo tuyo. Y si. Pavel, tu música está conmigo. Y me dejó una impresión imborrable. ¡Muchas gracias! Algo como eso. Y contigo estaba el canal Prophet Games. Espero que en la segunda parte este ambiente se multiplique. Y solo podemos adivinar con qué sentimientos y cosmovisión Olivier Deriviere abordó la escritura de la banda sonora y los efectos de sonido. Buena suerte a todos y nos vemos luego.